塔拉乌马拉(塔拉乌马拉族妇女)

塔拉乌马拉手鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典,舞蹈.戏曲表演宗教颂赞等领域，不可缺席的印度手鼓乐器。虽然印度有非常多样的鼓乐器，但北印度古典音乐中，唯有塔不拉最能符合传统印度风格的节拍搭拉Tala的要求，誏乐师与听众得到最大的足！但塔不拉的鼓手，无论和西塔(Siter)等古典音乐伴奏或独奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常严刻，难度很高。除了技巧熟练，乐理的融会贯通，才得己胜任。塔不拉的学习是永无止境。笔者的老师美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍谦称逊的说；天天在学习。印度老师姆客气(GuruMukergee)每天仍要勤练二小时。已仙逝的塔不拉鼓大师阿拉朗卡(UstadAlahRakha)在80多岁时，在演练中，突然高兴的呼叫---今天我打这声NA.是我这辈子最满意的一次！我死而无憾了！一幅朝闻道夕可死，修成正果得道之愉快状！当今能在台上表演的或出CD的都有5年10年/20年/30年的老师(Guru)才能胜任，因此塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打击乐器，在印度则被称为乐器之王之尊称。！塔不拉历史塔不拉鼓虽然不是印度最古早的鼓乐器，如魔力单(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年历史。西元13世纪，印度知名的宫廷乐师阿米枯罗(MrAmirKhusro)根据古乐器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力单根双面鼓，分割成高低之分的双头鼓为早期塔不拉鼓鼓的澜沧(此人亦将维纳琴改良成西塔琴，也创作制定很多波斯风格的印度拉格(Raga)。当时在宫廷中演出但并为受到重视，毫无地位。后来逐渐经由有名的乐师，舞蹈家一起塔配为皇军演出，才逐渐受到菁睐，吸引更多人学习塔不拉。隔了几个世代，终於出现一位大师尤汗(MrUstandUKhan)从魔力单的南印度古鼓之鼓谱，依塔不拉的特性及印度塔拉的法则及哲学理念研发，并建立塔不拉的学习理论及标准。因此后人方有学习的范本，经验的累积，对塔不拉鼓的普地位的提升，功德无量。如今塔不拉鼓，虽然在印度己建立王者的地位在国外也广受欢迎.欧美己有上百的塔不拉教学班每年吸引上千人在学塔不拉，塔不拉几成为印度鼓的代表但在南印度魔力单根仍然是不可缺的印度鼓.在印度塔不拉及魔力单根各有一遍天。但回顾塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相当卑微的。他只不过是其他乐器师如西塔琴(Sita)，刹罗琴(Sarada)刹林吉(Sarangi)或声乐家或舞蹈家的附庸或顾聘的伙计而己，如碰见脾气暴燥的乐师，即使是乐师走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，变成乐师的出气桶。即便尔儿有独奏Solo的演出，就当时社会结构，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。这种待遇一直到二十世纪中期笫二次世界终战。印度的独立，社会的结构受到世界朝流，冲击；学院派的乐师对鼓手的尊重，有别於传统的乐师。传统在庙会私人宅第表演的听众，也和现代音乐厅或学校的听众，有助於塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改变还得功归於当时几位伟大而了不起的大师如哈美姜(AhmedjanThirakwa1892-1976)及马哈拉甲(KantheMaharaj1880-1996)哈必布丁汗(HabibuddinKhan1899-)及近代的阿拉朗卡(UstadAllaRakhakhansahib1919-2000)他们天赋的美学素养及不断追求开拓塔不拉的新领域，伴以出凡入胜的技法，充分的发挥塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的极现及重视经验的传承，不亢不卑的向世人展现出对塔不拉的敬爱，终於誏塔不拉争取到和其他西塔琴等乐师同等之地位，赢得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有乐器之王的尊。在此特别向这早期默默为塔不拉付出一生心血的大师，致上最高的礼赞。

塔拉乌马拉族

其实叫做塔拉乌马拉人，拉拉木里人是别称，他们将自己称为“Rarámuri”，意思是奔跑的人，他们不需要额外的训练，就可以轻而易举的跑赢马拉松或者超级马拉松运动员，在1928年的奥运会上，两个来自塔拉乌马拉的运动员抱怨马拉松赛程“太短”，

塔拉乌马拉族妇女

塔拉乌马拉人的脸上闪耀着淳朴和敦厚的光芒，但也同时隐藏着穷困和饥饿的阴影。

塔拉乌马拉人平均寿命

54

塔拉乌马拉人跑步法

跑步时要随时调节自己的状态，要有氧呼吸，就是用鼻子呼吸。呼吸要均匀。跑步时要目视前方。

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